维也纳金色大厅的邀约公告刚挂在官网上，《人民日报》文化版就发了评论文章 ——《从〈赤伶〉到金色大厅：东方音乐的破圈与新生》，字里行间将林墨与 “文化出海” 绑定。可赞誉声还没飘远，质疑的冷水就泼了下来。
一场名为 “传统音乐的当代传承” 的座谈会上，白发苍苍的老作曲家陈敬之对着镜头叹气，手指无意识着胸前的 “国家一级作曲” 徽章：“金色大厅是严肃音乐的圣殿啊！怎么能让一个唱流行歌的去？他那所谓的‘戏腔融合’，不过是取巧的噱头！我们有《黄河大合唱》《梁祝》这样成熟的民族交响乐，为什么不推这些真正能代表民族根脉的作品？”
这话像颗火星，瞬间点燃了 “学院派” 的不满。音乐评论家李默在专栏里写得更尖刻：“创新不是乱炖，迎合西方审美不算文化自信。某些人靠几首网红歌走红，就敢扛‘文化输出’的大旗，未免太急功近利。德不配位，终将摔得难看。”
这些言论裹着 “维护传统” 的外衣，很快在网络上发酵。有人附和：“陈老说得对，林墨太年轻了，扛不起这么重的担子”；也有音乐专业学生留言：“交响乐和戏腔的乐理体系差异很大，强行融合很容易不伦不类，到时候丢的是整个国家的脸”。
“墨语传媒” 的办公室里，顾清影把报纸拍在桌上，气得声音发颤：“这些老顽固！自己守着老一套不敢创新，见别人闯出条新路就急眼！他们怕的不是林墨丢面子，是怕林墨打破了他们垄断的‘文化话语权’！”
林墨却没抬头，指尖还在钢琴键上轻轻敲击。桌上铺着厚厚的乐谱手稿，左边是工整的五线谱，标注着交响乐的配器方向；右边是竖排的工尺谱，“上、尺、工、凡” 的音符旁，还画着小小的京剧锣鼓点符号 —— 他正在把《霸王别姬》里的 “夜深沉” 曲牌，与贝多芬《英雄交响曲》的节奏型融合，定音鼓的重音刚好卡在京剧锣经的 “仓” 点上，刚柔相济，浑然天成。 顶点小说(220book.com)最新更新文娱教父：从封杀雪藏开始
“他们不是质疑‘融合’吗？那就让他们看看，什么是真正的融合。” 林墨终于停下手指，拿起最上面一页乐谱，对着阳光晃了晃 —— 纸上的音符密密麻麻，却透着严谨的逻辑，连每个乐器的进入时机都标注得清清楚楚。
顾清影凑过来，看着乐谱上 “京剧胡琴与小提琴对话段落” 的标注，眼睛亮了：“这是…… 你把胡琴的滑音技巧，转化成了小提琴的揉弦？”“不止。” 林墨指着某段旋律，“这里用了昆曲的‘水磨调’唱腔线条，配器用了西方的弦乐西重奏，既有东方的婉转，又有西方的厚重。”
他打开微博，没有长篇大论反驳，只上传了一张照片 —— 乐谱手稿的特写，工尺谱与五线谱在纸上交叠，红色批注的 “锣鼓点与定音鼓对位” 格外醒目。配文只有一句话，却像把重锤砸在质疑者心上：
“我理解你们困在传统里的局限，所以，我会带你们去看，文化流动的模样。维也纳见。”
微博发出半小时，评论破十万。音乐制作人转发：“懂行的看乐谱就知道，这不是噱头！工尺谱与五线谱的对位太精妙了，锣鼓点融进定音鼓，绝了！”；戏曲演员晒出自己的练习视频：“跟着墨哥的乐谱试了一段，中西乐器的对话太惊艳了！”；连之前质疑的音乐专业学生都留言：“对不起，是我格局小了，这乐谱的专业性，比我们老师讲的还透彻。”
陈敬之看到微博时，正和几个老同事喝茶。他盯着那张乐谱，手指在桌上比划着旋律走向，脸色渐渐变了 —— 他不得不承认，林墨的融合不是乱炖，而是基于两种音乐体系的深度对话，连他自己都没尝试过这样的创作。旁边有人小声说：“老陈，要不…… 我们也听听他的小样？” 陈敬之没说话，只是端起茶杯，避开了众人的目光。
而林墨，己经重新坐回钢琴前。指尖落下，一段既有 “夜深沉” 曲牌的苍凉，又有《英雄交响曲》激昂的旋律，在办公室里缓缓流淌。他知道，这场关于 “传统与创新” 的争论，不需要太多言语 —— 他的作品，会在维也纳金色大厅的舞台上，给出最有力的答案。
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