内部审片会后，宣发总监杨琳和她带领的团队，如同被上紧了发条，开始高速运转。李慕白和制片人王总定下了“不回避深度，同时寻找最大公约数”的宣发基调，这无疑是一场高难度的走钢丝。会议室的白板上，写满了密密麻麻的关键词、渠道分析和目标人群画像。
“我们不能只把这部电影卖给影迷，或者说，我们不能只依赖传统的影迷群体，”杨琳在策略会上，用激光笔点着白板，“‘记忆’这个概念，是每个人的私产，也是我们这个时代的集体症候。我们要打穿的，是圈层。”
策略的第一步，是释放经过精心打磨的预告片。第一支“奇观篇”预告，在各大视频平台和社交媒体同步上线。预告片集中展现了记忆粒子流转、深渊视觉奇观、陆离在意识世界中挣扎探索等高概念、强视效的镜头，节奏紧凑，配乐充满悬疑感和史诗感，俨然一部顶级科幻大片的气场。效果立竿见影，迅速在科幻迷和影迷群体中引爆期待，“《记忆之囚》视效炸裂”、“国产科幻新标杆”等词条冲上热搜。
紧接着，第二支“走心篇”预告悄然上线。这支预告的基调截然不同，背景音乐是陈珂创作的那段苍凉而坚定的大提琴主题，画面更多地聚焦于胡歌与李雪健的对手戏，那些沉默的眼神、颤抖的嘴角、以及“是我自己选择忘了”这样的关键台词被突出强调。它弱化了科幻外壳，首指内心，探讨遗忘与面对、谎言与真相的代价。这支预告同样引发了巨大反响，尤其触动了许多对心理、情感议题敏感的观众，“《记忆之囚》看哭了”、“李雪健胡歌演技对决”成为新的讨论热点。
线上线下联动同步展开。线上，宣发团队与多家知识类、心理学科普类头部公众号和UP主合作，推出了“记忆可以被信任吗？”、“我们为何选择遗忘”等深度专题，从科学和哲学角度解析电影的核心母题，将电影植入更广阔的社会话语场。电影官方微博发起了#我的记忆碎片#征集活动，鼓励网友分享自己那些“想铭记却模糊，想遗忘却深刻”的记忆片段，引发了UGC内容的创作热潮，让“记忆”从一个电影概念，落地为普通人可参与、可共鸣的公共话题。
顶点小说(220book.com)最新更新重活，娱乐教父线下，杨琳团队策划了一场别开生面的“记忆诊疗所”主题落地活动。在北京、上海等核心城市的艺术园区，搭建了充满未来感和心理隐喻的沉浸式空间。参与者可以进入“记忆扫描区”（体验电影VR片段）、“情绪宣泄屋”（释放压力）、甚至在“真相揭示墙”前写下自己不敢面对的心事。这场活动不仅吸引了潮人打卡，更因其独特的概念和互动性，获得了大量媒体报道，成功破圈，触及了原本对“科幻片”标签不敏感的时尚、文艺群体。
与此同时，电影的第一波业内看片会低调举行。邀请的不只是影评人，还包括了心理学、社会学领域的专家学者，以及一批在社交媒体上具有影响力的文化类KOL。放映结束后的交流环节，讨论异常热烈。一位心理学家感慨：“这部电影用科幻的外衣，精准地解剖了人类的防御机制——否认、压抑、遗忘，其心理写实程度令人惊叹。”一位资深影评人则在专栏中写道：“《记忆之囚》的野心不在于构建一个炫目的未来世界，而在于绘制一幅精密而残酷的‘内心宇宙’星图。它提醒我们，最深的深渊，不在外太空，而在我们每个人的颅骨之内。”
这些深度、多元的正面评价，通过媒体和KOL的二次传播，进一步巩固了影片“有深度、有格调、有突破”的高品质口碑，为后续更大规模的点映和公映，铺垫了坚实的舆论基础。
李慕白看着宣发团队送来的一份份数据报告和舆情分析，看着网络上从单纯讨论特效，到开始争论“你是否也曾选择遗忘”、“真相与安慰哪个更重要”的种种话题，他紧绷的神经稍稍放松了一些。
市场的反馈开始显现初步的积极信号。几家大型院线的排片经理在看过内部样片和评估了前期热度后，主动联系出品方，表示会增加《记忆之囚》的首周末排片占比。一些国际电影节选片人的目光，也开始投向这部气质独特的中国电影，发出了初步的接触意向。
破圈的利刃，己经挥出。记忆的涟漪，正从创作的核心圈层，一步步向外扩散，试图去触动更广阔人海深处，那些关于真实与自我的，隐秘而共同的回响。真正的考验，将在电影面对千千万万普通观众的那一刻，来临。
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