《星途》专辑筹备进入关键阶段时，林晚星的工作室收到了一份特殊的邀约——音乐竞技综艺《金曲争霸赛》的录制邀请。节目组的工作人员亲自上门，递来烫金封面的邀请函，语气带着十足的诚意：“林老师，我们节目组一首关注您的作品，从《青岩记》到《长安诀》，您在创作和演唱上的实力有目共睹。这档节目汇聚了业内顶尖的唱作人和实力派歌手，希望您能来和大家同台交流，给观众带来不一样的音乐碰撞。”
李姐接过邀请函，翻看里面的节目规则时，眉头渐渐皱了起来。《金曲争霸赛》是业内公认的“神仙打架”舞台，开播三季以来，邀请的嘉宾不是拿过金曲奖的资深歌手，就是有爆款作品傍身的创作人。节目设置“经典改编”“限时创作”“主题合唱”三个核心环节，每个环节都由专业评委和大众评审打分，排名靠后的选手会被淘汰，竞争异常激烈。
“这档节目太‘凶’了。”李姐把林晚星拉到办公室，语气担忧，“上一季有个歌手因为改编经典翻车，被网友骂‘毁原作’，口碑首接跌到底；还有人在‘限时创作’环节没写出满意的作品，被质疑‘江郎才尽’。晚星，你现在正是上升期，没必要冒这个险，万一表现不好，之前积累的口碑全白费了。”
负责宣传的小张也附和道：“李姐说得对，竞技类综艺容易招黑。咱们现在有专辑要筹备，还有音乐学院的课程要上，没必要把自己逼得这么紧。不如接一些轻松的音乐访谈综艺，既能保持曝光，又不会有翻车风险。”
老陈却有不同的看法，他拿着节目嘉宾拟邀名单，指着上面的名字说：“你们看，这季拟邀嘉宾里有周明远老师和苏芮姐，这两位都是编曲和创作领域的前辈。能和他们同台交流，甚至得到他们的点评，对晚星的创作绝对有帮助。而且‘经典改编’环节，正好能锻炼她的编曲能力，和顶尖选手较量，也能让她更清楚自己的短板，这比安安稳稳待在舒适区强多了。”
团队里的人分成两派，争论不休，最终都把目光投向林晚星。她拿着节目规则，反复翻看“经典改编”和“限时创作”的具体要求，沉默了很久才开口：“我觉得可以去。”
这句话让办公室瞬间安静下来。林晚星抬起头，眼神坚定：“李姐担心的‘招黑’，其实也是一种考验。如果我的改编真的‘毁原作’，说明我的能力还不够，需要更努力；如果能得到大家的认可，反而能打破‘只会唱古风和民谣’的标签。而且和周明远老师、苏芮姐这样的前辈同台，是难得的学习机会，就算最后没拿到好名次，能学到东西也值了。”
她顿了顿，补充道：“‘限时创作’环节虽然难，但正好能逼自己一把。以前写歌总有些‘拖延症’，有时间就反复修改，现在有时间限制，反而能锻炼快速抓灵感的能力，对专辑创作也是一种帮助。”
就在这时，陆承宇推门进来，手里拿着一份文件，看到大家的表情，笑着问：“在聊《金曲争霸赛》的邀请吧？”他走到林晚星身边，把文件递给她，“节目组也联系了我，邀请我担任这季的飞行评委，负责‘经典改编’环节的点评。”
林晚星惊讶地抬起头：“你要去当评委？”
“嗯，本来还在犹豫，现在知道你要参加，就答应了。”陆承宇看着她，语气带着安抚，“别怕，有什么问题，团队会帮你一起准备。我在评委席上，也能给你一些‘场外指导’，帮你‘兜底’。”
有了陆承宇的支持，李姐也松了口气：“既然你和陆总都决定了，那我们就全力配合。我会安排专人跟进节目宣传，提前做好‘舆情预案’，尽量减少‘招黑’风险。”
确定参加后，林晚星立刻开始为“经典改编”环节做准备。节目组给出的“经典歌曲库”里，有几十首不同风格的歌曲，从抒情慢歌到摇滚金曲，从老歌到近年的爆款。林晚星翻来覆去听了两天，最终选定了一首十年前的抒情慢歌《雨夜》。
这首歌由资深歌手陈明演唱，以“失恋后在雨夜回忆过往”为主题，旋律舒缓忧伤，编曲以钢琴和小提琴为主，是很多人心中的“失恋神曲”。林晚星之所以选这首歌，是因为它的“反差感”——原曲过于沉闷，她想通过改编，动荡不安的桓玄说：欢迎到顶点小说220book.com阅读本书！赋予它新的生命力。
“原曲的问题在于，全程都是‘沉浸在悲伤里’，没有一点‘挣脱’的力量。”林晚星和老陈坐在录音棚里，反复播放《雨夜》，“我想把它改成‘轻摇滚’风格，用电吉他和鼓点代替部分钢琴旋律，在前半段保留原曲的忧伤，后半段加入激昂的副歌，表达‘走出失恋，重新振作’的态度。”
老陈点点头，调出编曲软件：“这个思路不错，但要注意‘度’。轻摇滚的电吉他不能太吵，否则会破坏原曲的情感基调；鼓点的节奏也要控制好，前半段用‘闷鼓’营造压抑感，后半段再用‘亮鼓’突出力量感。”
为了找到最合适的编曲细节，林晚星和老陈开始了“沉浸式改编”。每天早上，他们都会先听几遍原曲，回忆自己对“失恋”的感受，然后开始调整编曲结构；中午简单吃点东西，下午继续打磨乐器搭配，从电吉他的音色到鼓点的节奏，每个细节都反复尝试；晚上，林晚星会对着改编后的伴奏练唱，调整唱腔——前半段用低沉的气声，传递“回忆的忧伤”；后半段用清亮的真声，表达“振作的决心”。
有一次，为了确定电吉他的“失真度”，林晚星和老陈争论了很久。老陈觉得“失真度高一点，更有摇滚的爆发力”，林晚星却坚持“失真度要低，保留吉他的颗粒感，同时不掩盖人声的情感”。两人谁也说服不了谁，最后决定两种版本都录下来，分别播放给团队成员听，让大家投票选择。
投票结果出来，支持林晚星的人占了多数。老陈笑着说：“还是你对，失真度低一点，确实更贴合‘走出悲伤’的主题，不会显得太刻意。”林晚星也松了口气，她知道，改编经典最难的不是“创新”，而是在“创新”和“保留原作精髓”之间找到平衡。
除了编曲，林晚星还在歌词上做了细微调整。原曲的副歌是“雨在下，心在痛，回忆像刀，割破伤口”，她改成“雨在下，风在吹，回忆像沙，慢慢落下”，把“痛苦”的具象化，变成“释怀”的意象，更贴合改编后“重新振作”的主题。
为了让改编更有层次感，林晚星还邀请了音乐学院的同学苏晓，来录制和声。苏晓的嗓音清甜，和林晚星的声线互补，两人在副歌部分的和声，既保留了原曲的忧伤，又增添了“相互鼓励”的温暖感。
准备过程中，陆承宇也经常来录音棚，给她提建议。有一次，林晚星在练唱时，总觉得副歌的爆发力不够，陆承宇听了之后，说：“你可以试着在‘慢慢落下’的‘下’字后面，加一个半拍的停顿，然后用假声拔高，这样既能突出‘释怀’的情绪，又能增加声音的层次感。”
林晚星按照他的建议尝试了一下，果然效果好了很多。她笑着说：“幸好有你当评委，不然我可能还在纠结怎么唱。”陆承宇看着她认真的样子，眼神里满是欣赏：“你己经做得很好了，我只是帮你‘锦上添花’。”
距离节目录制还有一周时，林晚星的《雨夜》改编版终于完成。她把demo发给节目组审核，很快就收到了回复：“改编既有新意，又保留了原作的情感内核，非常符合节目‘碰撞与传承’的主题，期待你在舞台上的表现！”
审核通过的消息，让团队所有人都松了口气。李姐笑着说：“现在就等录制了，我己经帮你准备好舞台造型，既符合轻摇滚的风格，又不会太张扬，保证让你在舞台上又美又有力量。”
林晚星看着录音棚里的编曲文件，心里充满了期待。她知道，《金曲争霸赛》的舞台，是挑战也是机遇。无论最后结果如何，这段准备的过程，己经让她在编曲和演唱上有了新的突破。而这，正是她参加节目的初衷——在挑战中成长，在较量中进步，一步步朝着“顶级创作歌手”的目标靠近。
录制前一天，林晚星最后一次在录音棚里完整演唱了改编版《雨夜》。电吉他的旋律响起，带着淡淡的忧伤；鼓点渐入，节奏慢慢加快；到了副歌部分，她的嗓音突然拔高，清亮又充满力量，配合着苏晓的和声，瞬间点燃了整个录音棚。
唱完最后一个音符，林晚星摘下监听耳机，看着身边的团队成员，笑着说：“明天，就让我们在舞台上，给大家带来一首不一样的《雨夜》吧！”
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