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**国际舞台
一年时光，Phoenix己然成为华语乐坛乃至亚洲最闪耀的女子组合之一。程厌欢作为无可争议的C位和灵魂人物，以其强大的舞台掌控力、不断精进的创作能力（参与团队多首热门歌曲的词曲创作）以及从荆棘中淬炼出的独特魅力，赢得了全球范围内庞大的粉丝群体和业界的广泛尊重。
为了进一步拓展国际影响力，Phoenix团队接下了由全球顶级流媒体平台“Harmony”策划的重磅综艺——《World Stage》（世界舞台）。这是一档前所未有的跨文化、跨性别团体竞技真人秀。节目汇聚了来自全球不同地区的顶尖团体：
* **Phoenix (凤凰)**：代表亚洲新生代女团巅峰，程厌欢、林薇等。
* **Aether (苍穹)**：北美超人气流行男团，风格融合电子与嘻哈。
* **Ignite (燃点)**：欧洲独立摇滚乐队，以其强烈的现场感染力和原创精神著称。
* **Lotus (莲花)**：东南亚新锐女团，融合传统民族元素与现代流行。
节目模式创新且残酷：西组风格迥异的顶尖团体，将在一个封闭的“创作营”中共同生活、交流碰撞，并在限时条件下，完成三轮主题竞演舞台（融合舞台、主题对抗舞台、终极合作舞台）。最终由全球观众投票和专业评审团共同决出“World Stage”的年度最佳团体。其核心看点，不仅在于舞台的比拼，更在于不同文化背景、音乐理念的顶尖艺术家之间，是擦出创意的火花，还是引爆理念的冲突。
Phoenix团队抵达位于瑞士阿尔卑斯山麓的豪华录制基地时，立刻感受到了无形的压力。Aether的成员年轻、张扬，带着北美特有的自信，对亚洲流行音乐似乎带着一丝不易察觉的优越感；Ignite的成员则显得特立独行，沉浸在自己的音乐世界里；Lotus的女孩们礼貌而谨慎，带着初登国际舞台的忐忑。
在初次见面会后的欢迎晚宴上，气氛微妙。Aether的队长，金发碧眼、笑容迷人的凯尔（Kyle），端着香槟杯，主动走向程厌欢。
“程，久仰大名。”凯尔的英语带着加州口音，笑容无懈可击，眼神却带着评估，“Phoenix的舞台我看过，非常…有冲击力。特别是你，g，你的故事很励志。”他举起杯，话锋却一转，“不过，World Stage的规则和评判标准，可能和你们熟悉的亚洲市场不太一样。更注重…原创性和艺术深度。”
这话绵里藏针，暗示Phoenix的成功更多依赖程厌欢的个人故事和亚洲市场的偏好，而非音乐本身的“艺术价值”。
程厌欢微微一笑，举杯回敬，眼神平静无波，英语流利而清晰：“谢谢。艺术的深度和普世价值，并不因地域而改变。Phoenix很期待与不同文化背景的音乐人碰撞，也相信好的作品自己会说话。规则，是用来挑战和超越的。”她的话语不卑不亢，既回应了质疑，也表明了态度。
晚宴进行中，觥筹交错。就在程厌欢与Lotus的队长交流东南亚传统乐器时，她的心脏猛地一跳！
一种极其微弱、却异常熟悉的“感应”出现了！并非灼痛，而是一种冰冷的、如同精密仪器扫描般的“嗡鸣”感！仿佛沉睡了许久的某个核心被瞬间激活！
【系统核心重启…检测到高浓度“扭曲恶意”…目标锁定中…】
【目标身份：凯尔·詹森（Kyle Jenseher队长。】
【恶意类型：系统性文化掠夺、精神操控、资本傀儡。】
【初步行为模式分析：利用自身优势地位及西方话语权，系统性贬低、窃取、篡改非西方文化背景艺术家的创意成果，并通过精神操控（PUA）手段打压其自信，迫使其依附于其背后的资本网络（目标与北美老牌音乐寡头“奥林匹亚音乐集团”关系密切），最终实现创意垄断与利益最大化。受害者包括多名独立音乐人及小型文化团体（证据链初步扫描生成中…）。】
【当前对宿主恶意浓度：30%（基于其对亚洲流行音乐的隐性歧视及对宿主“故事营销”的贬低评价）。能量汲取模式：被动激活，微量汲取中…】
程厌欢脸上的笑容瞬间凝固了一瞬，握着酒杯的手指微微收紧。凯尔·詹森？那个看起来阳光自信的Aether队长？系统…竟然在这种时候，以这种方式重新激活了？而且目标指向了国际舞台上的新“恶”？
她不动声色地继续与Lotus的队长交谈，内心却掀起了惊涛骇浪。系统休眠了三年，她几乎以为自己彻底摆脱了那段梦魇。如今它重启，目标竟是一个看似光鲜的国际偶像？而且这次的“恶”，披着更文明、更隐蔽的外衣——文化掠夺和精神操控！远比徐天豪那种赤裸裸的暴力胁迫更可怕，因为它腐蚀的是艺术家的灵魂和文化的根基！
“程，你还好吗？”林薇敏锐地察觉到她瞬间的异样，低声用中文问道。
程厌欢深吸一口气，压下翻涌的心绪，对林薇露出一个安抚的眼神：“没事，可能有点时差。”她不能慌，尤其不能在这个全球瞩目的舞台上露怯。系统重启意味着新的风暴，但现在的她，早己不是当年那个孤立无援的练习生。她有团队，有实力，有经验，更重要的是，她有了辨别和对抗这种“文明之恶”的武器——实力和清醒的认知。
**创作营：糖衣下的毒药与无声的对抗**
《World Stage》的创作营生活正式开始。节目组设计的环节充满“交流”与“碰撞”：
* **音乐理念工作坊：** 各组分享创作灵感来源和核心音乐理念。
* **文化元素互换：** 每组需从其他组代表的文化中汲取元素，融入自己的新创作。
* **限时创作挑战：** 抽取主题，48小时内完成词曲创作及初步编舞。
在第一轮“音乐理念工作坊”中，Aether的表现就引起了程厌欢的警惕。凯尔作为主讲，侃侃而谈他们音乐中的“自由精神”、“打破规则”、“引领潮流”。然而，当Ignite的鼓手分享他们音乐中蕴含的对社会议题的尖锐批判和欧洲工人阶级的呐喊时，凯尔却轻描淡写地评价为“过于沉重”、“不够商业化”，并“建议”他们可以加入一些更“悦耳”的电子元素来“软化”表达。
轮到Phoenix时，程厌欢作为代表，沉稳地介绍了团队音乐中融合的东方哲学意境（如《破晓》中的“涅槃”概念）、传统五声音阶的现代化运用，以及舞蹈中对太极、武术等元素的抽象化演绎。她着重强调了文化根基对艺术表达深度的重要性。
凯尔听完，脸上挂着招牌笑容，带头鼓掌：“非常独特！充满了异域风情（Exotic Charm）！”他刻意强调了“Exotic”这个词，在西方语境中，这个词常常隐含着一种将非西方文化视为“他者”、带有猎奇色彩的意味。“不过，”他话锋一转，带着一种“前辈”的口吻，“在国际市场上，过于强调文化背景有时会形成理解壁垒。或许可以尝试更‘普世’的主题，比如爱情、派对？这样更容易被全球听众接受，也更符合‘Harmony’平台推广全球‘和谐’音乐的宗旨。”
这番话看似建议，实则暗藏陷阱：
1. **文化贬低：** 将Phoenix的音乐内核简化为“异域风情”，否定其艺术深度和普世价值（如抗争、重生）。
2. **话语权压制：** 以“国际市场”、“全球听众”为名，推行西方主流审美标准，试图让Phoenix放弃自身特色。
3. **道德绑架：** 将“文化融合”曲解为放弃自身文化，迎合西方口味，并将其拔高到平台“和谐”宗旨的高度。
林薇和其他成员脸色都有些不好看。程厌欢却平静地迎上凯尔的目光，声音清晰有力：“谢谢凯尔的建议。不过，真正的‘普世’，不是抹杀差异，而是在尊重和理解差异的基础上，找到情感共鸣的桥梁。Phoenix的音乐讲述的是人类共通的情感——希望、挣扎、力量与爱，只不过我们选择用根植于自身文化的独特语言来表达。这本身就是一种‘和谐’。我们相信，真诚且有力量的艺术表达，能够跨越任何壁垒。” 她的话有理有据，既捍卫了自身文化立场，又点出了艺术的本质，赢得了Igus成员暗自点头。
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