威尼斯再次迎来了“璃绣”的身影，但这一次，并非为了角逐奖项，而是为了播种。联盟的首次驻地创作营，在距离奥古斯特“竹韵”品鉴会不远的一处由古老修道院改造的艺术中心内悄然开启。没有镁光灯与红毯，只有来自世界各地的匠人们带着他们的工具、材料，以及一颗颗渴望交流的心。
沈清璃亲自出席了开营仪式。她没有发表长篇大论的演讲，只是简短地欢迎了每一位参与者，并重申了此次创作营的主题——“水·记忆·技艺”。她鼓励大家放下身份的桎梏，像水一样流动、交融，在威尼斯的这片水岸，留下属于这个时代的手工艺回响。
营地氛围起初带着些许文化差异带来的矜持与试探。日本的漆器匠人宫本清十郎一丝不苟地摆放着他的刀具和生漆，对肯尼亚珠绣艺人阿琪娜桌上那些色彩奔放、看似随意的珠串投去略带审视的目光。而来自意大利穆拉诺岛的玻璃艺术家马可，则似乎对一切都不太在意，专注于用喷枪熔炼着手中的彩色玻璃棒。
转机发生在一个午后。营地安排了一次乘船游览威尼斯潟湖的活动。当古老的贡多拉穿梭在水巷之间，夕阳将水面染成一片瑰丽的橙红时，阿琪娜指着不远处一座正在缓慢下沉的建筑地基，用带着口音的英语轻声说：“在我的家乡，图尔卡纳湖也在缩小。奶奶教我的那些关于水神的珠绣图案，现在的孩子们都快不认识湖的样子了。”
宫本清十郎沉默地看着水中建筑的倒影，良久，用生硬的英语回应：“日本的海岸线，也在变化。漆器上描绘的海浪纹，和祖父那时，己不一样。”
马可停下手中一首在素描的本子，抬起头，眼神锐利：“玻璃，源于沙与火，却也离不开水。水塑造了这座城市的形态，也决定了我们吹制玻璃时的呼吸节奏。”
水，成为了他们共同的语言。回到营地后，一种无形的隔阂似乎被打破了。宫本开始主动请教阿琪娜关于色彩象征的知识，试图理解她作品中那种原始的生命力；阿琪娜则对宫本漆器上那需要数月才能层层累积出的深邃光泽惊叹不己；而马可，则开始饶有兴致地研究起如何将漆器的温润质感与玻璃的剔透进行结合。
沈清璃大部分时间只是安静地在一旁观察，偶尔在技术瓶颈或沟通出现障碍时，才以引导者的身份介入。她看到那位来自中国的青年缂丝设计师，正与一位瑞典的纺织工程师激烈讨论，试图将北欧的极简几何图案用缂丝的“通经断纬”技艺表现出来，创造出一种全新的光影效果。
营地一角，设立了临时的小型展示区，摆放着参与者们随进度更新的作品或草稿。与奥古斯特“竹韵”品鉴会上那些精致却略显疏离的、被严格定义的“东方风情”展品不同，这里的创作充满了实验性、碰撞感与鲜活的情感温度。
不出所料，奥古斯特那边并未放弃干扰。几天后，一位在国际设计媒体颇有影响力的评论家，受“竹韵”之邀前来品鉴，并“顺路”到访了联盟的驻地营。他带着一种居高临下的审视姿态，在营地内踱步，对几件尚未完成、显得粗糙的作品发出了几声意味不明的轻笑。
当他走到马可、宫本和阿琪娜共同的工作台前，看着那件融合了玻璃、漆绘与珠绣的、形态抽象如同水波与礁石对话的装置雏形时，他习惯性地想挑刺，却一时语塞。那件作品超越了任何一种单一的文化符号，呈现出一种难以归类的、震撼人心的力量。
沈清璃适时地走上前，微笑着为这位评论家介绍创作理念，语气平和，不卑不亢：“……它讲述的不是某个地方的‘水’，而是我们所有人共同面对的，关于记忆、变迁与依存的水。我想，这才是手工艺在当代应有的思考和表达。”
那位评论家最终什么也没说，只是深深看了一眼那件作品，又看了一眼沈清璃，转身离开了。第二天，他所在的媒体平台上，出现了一篇关于威尼斯艺术活动的综合报道，其中用不小的篇幅提到了联盟驻地营，称其为“一场安静却可能引发深远回响的创意实验”，字里行间，再无之前的轻慢。
驻地营的最后一天，参与者们在潟湖边举行了一场非正式的作品分享会。没有奖项，没有排名，只有分享与倾听。月光洒在波光粼粼的水面上，与那些凝聚了不同文化智慧与情感的作品交相辉映。
沈清璃站在人群后方，看着这一切。她知道，联盟播下的第一颗种子，己经在这片水岸生根发芽。它或许微小，但其回响，必将随着这些归去的匠人，传向世界的各个角落。
霍凛的声音在她耳边轻轻响起：“看来，这张网，比我们想象的更有力。”
沈清璃微微颔首，望向远处“竹韵”品鉴会依旧灯火辉煌的宫殿，目光沉静如水。
真正的较量，从来不在声量的大小，而在理念的深浅，与所能激发的共鸣几何。
水岸的回响，虽不喧嚣，却己开始浸润。
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