纽约的春日，雨水丰沛，滋养着城市里每一个渴望生长的灵魂。许格非画室的窗外，一棵老橡树抽出的新芽在雨水中显得格外青翠。她的《寻香》系列己近完成，画面中东方水墨的晕染与西方油彩的堆叠不再仅仅是形式的结合，而是开始呈现出一种内在气韵上的交融，仿佛在探寻着植根于两种文化土壤之下的、共通的灵性之光。
她开始更多地思考“归属感”这个问题。这不再是关于某个人或某个地方，而是关于她的艺术，她的精神，究竟源自何处，又将归于何方。母亲留下的鸢尾花吊坠和那瓶精油，像一把钥匙，为她打开了一扇通往过往的门，门后的路，需要她自己用画笔去探索和描绘。
她偶尔会去纽约大都会博物馆，长时间驻足在中国古代的山水画前，感受那份“师造化，得心源”的哲学；也会在现代艺术展厅里，研究西方艺术家如何解构与重组视觉语言。她像一个贪婪的学生，汲取着不同文明的养分，试图在自己的画布上，催生出独一无二的花朵。
顾言之有时会来画室，带一些她喜欢的中国茶，两人就着一壶清茶，讨论艺术，讨论东西方美学思想的差异，也讨论未来。他们之间有一种无需言明的默契与信任，像并肩作战的战友，也像彼此最懂得的知己。这种关系，让许格非在异国的奋斗中，感到一种坚实的温暖与支撑。
京市的春天，则带着一种略显干燥的暖意。
靳寒川的生活看似恢复了固有的节奏，但细微之处，早己不同。他不再将云顶华苑视为一个仅仅用于休憩的场所，偶尔，他会在阳光好的下午，独自一人坐在二楼的画室——那个曾经属于许格非，如今空置，却依旧保留着所有画具的房间。
他并不会作画，只是静静地坐在那里，看着空白的画架，或者窗外庭院里精心修剪却缺乏生气的景观。空气中仿佛还残留着一丝极淡的、属于松节油和颜料的气息，混合着一种名为“回忆”的怅惘。
他匿名支持的那个艺术平台，运作得越来越成熟，扶持了几位真正有才华却一度陷入困境的艺术家，在圈内开始建立起不错的口碑。林凡每次汇报时，会刻意淡化平台与他的关联，只客观陈述成果。靳寒川听着，目光往往会落在书房墙壁上那幅空置的、原本打算悬挂某幅名画的位置，半晌，才淡淡颔首。
他开始阅读一些之前从不涉猎的书籍，关于艺术疗愈，关于心理学，甚至是一些探讨情感与关系的哲学随笔。这些阅读并非为了附庸风雅，更像是一种迟来的、笨拙的自我剖析与补课。他试图去理解，当初那个蜷缩在衣柜里的女人，内心经历着怎样的惊涛骇浪；也试图去厘清，自己那近乎毁灭性的占有欲，究竟源于何处。
这个过程并不愉快，甚至伴随着难以启齿的痛楚与自我否定。但他就这样沉默地、固执地进行着。仿佛只有经历过这场精神的刮骨疗毒，他才能真正从那场名为“许格非”的劫难中，获得一丝喘息的可能。
某次，在一个无法推卸的商业晚宴上，一位试图攀附的商人带着女儿前来敬酒，言语间暗示联姻的可能。那女孩年轻、漂亮，带着怯生生的仰慕看着他。若是从前，他或许会冷漠地敷衍过去。但那次，他看着女孩那双不谙世事的眼睛，脑海中闪过的，却是另一双曾经充满恐惧、绝望，最终归于死寂，而后又在异国他乡重新点亮、变得清亮坚定的眼眸。
他几乎是下意识地、后退了半步，拉开了距离，语气是前所未有的疏离与明确：“抱歉，我暂无此意。”
那一刻，他清楚地意识到，有些位置，一旦被占据过，即便人己离去，也再也无法被轻易替代。那个名为许格非的影子，早己在他荒芜的心土上，刻下了无法磨灭的印记。
纽约的画布上，许格非正在描绘她的“根”，探寻着文化与血脉的归属。
京市的无声处，靳寒川正经历着一场内心的“潮汐”，冲刷着过往的偏执，留下一片空旷而寂寥的沙滩。
他们相隔重洋，在各自的轨道上运行。
一个向前，追寻着光与融合。
一个向内，面对着影与空洞。
看似毫无交集。
然而，那枚小小的鸢尾花吊坠，以及它所牵连出的、关于母亲苏晚晴的过往，像一条隐形的丝线，依旧在命运的织布机上，悄然牵引着，等待着被编织入更宏大图案的时刻。
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