影视事业部紧锣密鼓地搭建的同时。
项目的核心——剧本的创作工作。
也在赵青的主导下全面展开。
与寻常IP改编项目首接将小说丢给编剧团队不同。
赵青做出了一个让业内既惊讶又觉得在情理之中的决定：
他将亲自操刀。
完成《斗破苍穹》电视剧本的改编工作。
这并非一时冲动。
一方面。
没有人比他更了解《斗破苍穹》的灵魂和精髓。
他作为原作者。
对人物、情节、世界观有着不可替代的深刻理解。
另一方面。
系统升级后赋予他的【大师级剧本写作】技能。
让他拥有了将文字叙事转化为视听语言的专业能力。
两者结合。
他无疑是最佳的编剧人选。
赵青在江畔公寓的书房里。
开辟了一个专门的编剧工作区。
巨大的显示器上同时开着原著文档、剧本写作软件、分镜头示意图工具和人物关系图。
墙上贴满了写满笔记的便签纸。
地上散落着各种版本的打印稿。
他进入了近乎闭关的创作状态。
将一部五百多万字、情节错综复杂、人物众多的长篇网络小说。
浓缩改编成60集（每集45分钟标准）的电视剧本。
这是一个极其艰巨的工程。
无异于一次再创作。
这需要大刀阔斧的取舍。
也需要精雕细琢的保留。
赵青首先面临的。
就是结构重整。
小说的连载模式决定了其情节的延展性和一定的冗余度。
而电视剧需要更紧凑的节奏和更清晰的戏剧冲突。
他以“三年之约”、“学院大赛”、“中州之行”、“丹会扬名”、“决战魂族”等几个重大事件作为核心骨架。
重新梳理了故事主线。
确保每一集都有明确的戏剧任务和高潮点。
环环相扣。
层层递进。
其次。
是人物聚焦与深化。
小说中出场人物众多。
电视剧不可能面面俱到。
赵青果断削减了大量次要人物和支线情节。
将笔墨集中在萧炎、药老、薰儿、美杜莎（彩鳞）、小医仙、纳兰嫣然等核心角色身上。
对于主要角色。
他不仅保留其高光时刻。
更利用剧本的优势。
通过细节、对话和特定场景。
深度挖掘其内心世界和成长弧光。
例如。
对萧炎从少年意气到肩负重任的成熟过程。
对药老亦师亦父的复杂情感。
对美杜莎从冷漠到动心的转变。
都进行了更具象、更感人的刻画。
第三。
是视听语言的转化。
这是【大师级剧本写作】技能发挥关键作用的地方。
赵青不再仅仅用文字描述。
而是开始用剧本的语言思考：
场景：他将乌坦城、迦南学院、塔戈尔大沙漠、中州古城等关键场景进行了视觉化构想。
并在剧本中标注出氛围、色调和关键道具。
动作：原著中精彩的战斗场面。
如“八极崩”、“焰分噬浪尺”、“佛怒火莲”等。
被分解为具体的动作设计、镜头运动和特效提示。
力求在视觉上呈现出震撼的效果。
对白：他精心锤炼对白。
既保留原著中一些经典的台词（如“莫欺少年穷”）。
又使其更符合影视表演的节奏和口语化要求。
避免冗长和文绉绉。
节奏：他严格控制每场戏的时长和信息量。
张弛有度。
确保观众不会感到枯燥或信息过载。
在整个创作过程中。
赵青也并非闭门造车。
他定期与诸葛大力以及新组建的编剧团队（负责协助整理资料、核对细节、提供建议）进行讨论。
诸葛大力会从观众和项目管理的角度提出意见：“这一集的转折会不会太突兀？”
“这个情节的成本是否可控？”
“这部分特效量很大。
是否需要考虑替代方案？”
她的理性思维很好地平衡了赵青的艺术创作。
编剧团队则负责确保改编不偏离原著精神。
并协助处理一些技术性工作。
比如将小说中的炼药、功法等复杂设定。
转化为易于视觉呈现的方式。
经过数月废寝忘食的奋战。
当赵青敲下剧本最后一集“结束。
开始”（与小说结局呼应）的最后一个字时。
他长长地舒了一口气。
这六十集的剧本。
既保留了原著热血沸腾的魂。
又赋予了其作为影视作品全新的骨与肉。
它情节紧凑。
人物鲜明。
冲突激烈。
情感。
并且充分考虑了拍摄的可行性和视觉冲击力。
当完整的剧本打印出来。
厚厚一摞放在诸葛大力和林振面前时。
两人花了一周时间仔细审阅。
看完后。
林振这位见多识广的老制片忍不住感叹：“赵总。
这剧本……是我近十年来看过最扎实、最成熟的改编剧本之一。
它完全不像新手所为。
节奏、结构、人物塑造。
都非常老道。
尤其是对玄幻场面的视觉化处理。
提供了非常清晰的指引。
这给后续的导演和特效团队减轻了巨大的压力。”
诸葛大力也难掩兴奋：“剧本的质量远超预期。
有了这个基础。
我们对项目的成功更有信心了。
接下来。
就是为这个优秀的剧本。
找到最适合的‘裁缝’——导演和制作班底了。”
剧本的完成。
标志着《斗破苍穹》影视化项目迈出了最坚实、最关键的一步。
它如同一份精心绘制的蓝图。
为接下来的大规模“施工”奠定了无可挑剔的基础。
业内在得知赵青亲自操刀并己完成高质量剧本后。
对这个项目的期待值和严肃性评估。
又上了一个新的台阶。
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