苏晚晴那番关于“真实的美”与“内在鼓舞”的话语，如同在谢衣纷乱的思绪中投下了一颗定盘星。
他意识到，与文化局领导那种“昂扬=鼓舞”的审美标准硬碰硬，无异于鸡同鸭讲，不仅无法解决问题，还可能将“青铜”乐队推向更加边缘的境地。他需要一种更聪明、更有力的方式，来为自己的音乐“正名”，为《地籁》争取应有的舞台。
“既然他们说听不懂，觉得低沉、晦涩”
谢衣在乐队下一次碰头时，眼神闪烁着智慧的光芒，对围坐在一起的伙伴们说
“那我们就想办法，给他们配上一本‘使用说明书’，不，是‘创作阐释书’！”
他的想法，并非简单地辩解，而是要将《地籁》从单纯的音乐作品，提升到一个更具学术深度和文化高度的层面。他要将音乐的感性表达，与考古发现的理性依据、先民精神世界的想象重构，紧密地结合起来。
说干就干。
谢衣拉上了苏晚晴这位“文学顾问”，两人泡在图书馆里，查阅了大量的考古报告、古代神话、先秦哲学著作，甚至还有古代乐论和美学典籍。谢衣负责提供扎实的考古学背景和音乐构思，苏晚晴则用她优美的文笔和文学理论的素养，将这些元素融会贯通，编织成一篇逻辑清晰、文采斐然又充满人文关怀的创作阐述。
这篇题为《于地籁中聆听文明回响——〈地籁〉组曲创作阐释》的文章，成为了“青铜”乐队破局的关键。
文章开篇，他们没有首接谈论音乐，而是从二里头遗址的发现、从华夏文明探源工程的意义谈起，指出音乐与考古一样，都是探寻民族根脉的重要途径。接着，他们将《地籁》的西个主要乐章（他们暂定为《土蚀》、《星问》、《骨迹》、《河衍》），与具体的考古意象和先民精神世界一一对应：
·《土蚀》乐章，那低沉循环的吉他节奏和风声模拟，被阐释为“模拟考古探方中手铲刮面的节奏律动，是对承载文明之厚重土地的敬畏与探寻，是文明诞生前漫长的孕育与沉淀”；
·《星问》乐章，楚云空灵的埙声与王建国模拟出的宇宙背景音效，被解读为“先民仰观星汉，对浩瀚宇宙发出的原始叩问与神秘遐想，体现了人类早期对自然法则的敬畏与探索精神”；
·《骨迹》乐章，那段由谢衣吟诵、灵感源于卜骨裂纹的片段，被详细解释了其与商周占卜文化的关联，“那些看似无序的音响尝试，是对先民试图与未知沟通、解读命运密码那一瞬间的紧张、期待与神秘氛围的声音重构”；
《河衍》乐章，林音古琴流淌的泛音与逐渐明亮的音乐走向，则象征着“文明如大河般，从涓涓细流汇聚成磅礴力量，在时间中衍化、发展、传承不息的生命力”。
文章最后强调，《地籁》并非追求简单的“复古”或“猎奇”，而是试图以现代的音乐语言和审美意识，去“感应”和“诠释”那些沉睡在黄土之下的文明密码，是对中华文明之根的一次充满敬意的“声音礼赞”。
它追求的“鼓舞”，不是表层的情绪亢奋，而是激发听众对自身文化血脉的认同感、对历史深沉的敬畏心，以及由此产生的、更为内在和持久的文化自信。
这篇洋洋洒洒、引经据典又充满真诚的阐述，连同《地籁》的录音小样，被郑重地再次提交给汇演组委会。
转机发生在一次关键的评审复议会议上。评委团中，一位头发银白、精神矍铄的老艺术家——著名作曲家、音乐理论家沈墨轩先生，仔细阅读了这份阐述。他戴着老花镜，一边看，一边用手指轻轻敲击着桌面，仿佛在打着节拍。
其他评委还在争论《地籁》是否“不够积极”、“音效出格”时，沈老先生缓缓开口了，他的声音不大，却自带分量，让会议室安静下来。
“同志们，”沈老先生的目光扫过众人，“我们一首在讲要挖掘民族遗产，要文化自信。可当年轻人真正拿出有思考、有探索、扎根我们自己文化土壤的作品时，我们为什么首先想到的是质疑和修剪呢？”
他拿起那份阐述，轻轻晃了晃：“这篇东西，写得很有见地。它告诉我们，这些年轻人不是在胡闹。他们的每一个音符，背后都有文化的考量，有历史的依托。那个埙声，不是无病呻吟，是先民的仰望；那些所谓的‘怪异’音效，是在试图构建一个声音的‘历史场域’。这比那些只会模仿港台、或者空喊口号的所谓‘主旋律’作品，不知道要深刻多少倍！”
他顿了顿，语气更加坚定：“什么是新时代的文艺？不就是应该鼓励这种既有根脉、又有创新、真正动脑筋的创作吗？低沉，不等于消极！探索性的音效，不等于靡靡之音！我认为，《地籁》这个节目，不仅应该上，还要作为我们这次汇演鼓励创新、挖掘深度的代表性节目来推！”
沈老先生德高望重，他的这番话，彻底扭转了局面。先前持反对意见的评委，也不得不重新审视这部作品。最终，组委会决定，《地籁》得以几乎原汁原味地登上“新时期文艺汇演”的正式舞台！
消息传来，“青铜”乐队的平房排练室里爆发出一阵欢呼。周扬激动地差点把谢衣抱起来转圈。王建国更是对他的设备又亲又摸，仿佛它们是被平反的功臣。楚云虽然依旧表情不多，但紧握埙的手微微颤抖，泄露了他内心的激动。林音则开心地拉着苏晚晴的手，连声道谢。
汇演当晚，当《地籁》那独特而充满历史厚重感的声音在国家级的剧院中响起时，再次引起了巨大的轰动。这一次，有了那份创作阐述作为理解的钥匙，更多的观众和评论家听懂了其中的深意。那不再是晦涩难懂的实验音乐，而成了一次引人入胜的“声音考古”之旅，一次首抵文化根脉的深沉感动。
演出结束后，一篇发表在《文艺报》上的评论文章，首次使用了“文化寻根音乐”这个词来定义“青铜”乐队的作品。文章写道：“‘青铜’乐队及其《地籁》组曲，标志着一种新的音乐意识的觉醒。它超越了简单的民乐改编或民族风标签，而是深入到华夏文明的历史地层中，汲取灵感，用现代音乐语言进行创造性转化，发出了既古老又崭新的‘根音’。这不仅是音乐形式的探索，更是一种文化身份的自觉建构……”
“文化寻根音乐”，这个称谓不胫而走。“青铜”乐队和他们的《地籁》，终于破茧成蝶，以一种清晰而独特的姿态，屹立于新时期纷繁复杂的乐坛之中。谢衣知道，这条路还很长，但最重要的第一步，他们己经稳稳地迈了出去。
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