《意识的田野》项目，如同一块被精心勘测但尚未开垦的地，吸引着那些不满足于重复、渴望探索创作边界的“耕耘者”。在李慕白和制片人王总的精准定位下，一个独特而高效的“联盟”开始悄然成型。
资金层面，王总展现了他纵横捭阖的手腕。他没有选择传统的影视投资大头，而是成功引入了一家以“科技向善”为理念的国内顶尖科技企业作为战略合作伙伴，他们看中的是项目中关于科技与人文融合的前瞻性探索；同时，一个专注于支持具有文化影响力项目的艺术基金会也加入了进来，确保了创作的基本盘不受商业回报的过度掣肘。这种“科技+艺术”的资本组合，本身就为项目打上了鲜明的创新烙印。
导演组方面，李慕白做出了一个大胆的决定。他邀请了两位风格迥异但才华横溢的年轻导演作为联合导演。一位是纪录片出身，擅长捕捉真实生活质感和人物微妙情绪的文昕；另一位则是实验影像艺术家，对视觉符号和抽象意境有着惊人掌控力的方宇。李慕白将自己定位为总导演和架构师，负责把握整体理念与美学基调，而文昕和方宇则分别负责不同叙事线索的落地执行，确保“田野”的每一个“象限”都能呈现出最贴切、最极致的风貌。
核心主演的阵容也逐步清晰。胡歌毫无疑问地接下了那条追寻内心“坐忘”的都市人线索，这将是对他表演“内力”的终极考验。而那条关于“心理宇航”实验室帮助退役运动员的线索，李慕白和选角导演经过多轮筛选，将目光投向了一位以硬朗外形和细腻演技著称的年轻演员张毅。他身上兼具运动员般的体魄和能展现复杂心理活动的眼神，是诠释那个被困在昔日辉煌记忆中的退役冠军的绝佳人选。
最令人惊喜的突破，来自那条关于“共享虚拟现实教育”的线索。饰演支教老师的演员己经选定，而那个关键的、连接城市与乡村的“孩子”的角色，他们没有选择职业童星，而是在一次深入山区的选角中，发现了小扎西——一个有着高原红脸蛋和黑亮纯净眼眸的藏族男孩。他不会任何表演技巧，但他面对镜头时那种天然的羞涩与好奇，以及当他第一次透过VR设备看到海底世界时，那声不受控制的、充满敬畏的“哇”，足以打动所有人。文昕导演坚信：“他就是那片田野本身生长出来的样子。”
前期筹备办公室不再像《记忆之囚》时期那样充满技术图纸和分镜脚本，而是变成了一个奇特的混合空间。一边是文昕导演带领的团队贴满的纪录片式的人物访谈、田野调查照片；另一边是方宇导演布置的充满象征意味的视觉参考图、抽象的色彩构成和声音波形图；而李慕白则居于中枢，面前的白板上画着那幅不断调整、连接各条线索的“意识星图”。
剧本创作会更像是一场场哲学讨论与生活细节的碰撞。
“这里，张毅饰演的运动员在退役后，反复擦拭奖牌的动作，不能仅仅是怀旧，”文昕拿着剧本初稿，语气认真，“那是一种仪式，试图通过触摸过去的实体荣耀，来确认当下虚无的自我。我们需要找到更生活化、更细微的行为来体现这种心理依赖。”
“我同意，”方宇补充道，他调出一段自己拍摄的测试影像，画面是慢动作下，水滴在不同材质表面张力作用下欲滴未滴的瞬间，“或许可以用这种‘悬停’的意象，来外化他那种卡在過去与現在之间的状态。”
李慕白听着，在笔记本上记下：“行为的仪式感与内心的悬停。”
关于小扎西的线索，争论更为激烈。如何避免将乡村孩子符号化、悲情化？如何真实呈现他在接触虚拟世界时的震撼，而不落入猎奇的窠臼？
“我们不能只拍他的‘惊奇’，”李慕白强调，“更要拍这种新技术对他原有认知体系的微妙冲击，以及这种冲击可能带来的、连他自己都尚未察觉的内心变化。那可能只是一个瞬间的沉默，或者一个下意识模仿虚拟世界中鱼儿游动的手势。”
在这密集的讨论、筛选、磨合中，《意识的田野》的第一版详细故事大纲和部分关键场次的文学剧本，终于艰难地诞生了。它不像传统剧本那样充满密集的对话和明确的动作指示，反而充满了大量的环境描写、心理状态提示和象征性意象的标注。它更像是一份等待被影像和声音填充的、充满留白的“耕作指南”。
李慕白拿着这份还散发着油墨香的“指南”，站在办公室的窗前。窗外，春意渐浓，树木抽出新芽。
他知道，最艰难的剧本淬炼阶段，终于画上了一个逗号。这第一行犁痕己经划下，虽然稚嫩，却方向明确。接下来，这片广阔的“意识的田野”，将迎来真正的、由整个“耕耘者联盟”共同参与的、充满汗水与激情的播种季节。挑战依旧艰巨，但看着手中这份凝聚了集体智慧与艺术野心的蓝图，他心中充满了前所未有的信心与期待。
田野己备，犁铧己就，只待春风。
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